گنبد شمول -اعتبار حق نشر: آنیک احمد/دبی هولدینگ انترتینمنت x CAD هفته طراحی دبی ۲۰۲۵
۱۱/۰۶/۲۰۲۵ – نوشته الیز مورتون –
در حالی که هفته طراحی دبی یازدهمین سال خود را جشن می‌گیرد و جامعه را محور خود قرار می‌دهد، ناتاشا کارلا، مدیر، در مورد رشد جشنواره تأمل می‌کند و در عین حال از صداهای منطقه‌ای و روایت‌های طراحی اصیل حمایت می‌کند.
هنگامی که هفته طراحی دبی در سال ۲۰۱۵ آغاز شد، از ۳۰۰۰۰ بازدیدکننده استقبال کرد. یک دهه بعد، این جشنواره پنج برابر شده است، با این حال ناتاشا کارلا، مدیر، اصرار دارد که این جشنواره همچنان «در سطح انسانی قابل هضم» است.
این تعادل – بین مقیاس جاه‌طلبانه و دسترسی – بخش عمده‌ای از رویکرد او را به یکی از مهم‌ترین گردهمایی‌های طراحی منطقه تعریف می‌کند.
یازدهمین دوره این جشنواره که تا ۹ نوامبر ۲۰۲۵ ادامه دارد، بیش از ۳۰۰ شرکت‌کننده را در مرکز طراحی، چیدمان‌های بزرگ‌مقیاس و فهرست رو به رشدی از برنامه‌ها گرد هم می‌آورد که عمداً از آنچه کارلا “کلمات کلیدی” می‌نامد، دوری می‌کند. در عوض، این جشنواره با سه اصل اساسی هدایت می‌شود: نمایش طراحی اصیل و باکیفیت؛ ارائه صداهای اصیل از منطقه؛ و بررسی اینکه چگونه طراحی می‌تواند از آینده‌ای جمعی پشتیبانی کند.
کارلا با صراحت در مورد چالش‌های پیش روی هر رویداد بزرگی صحبت می‌کند – ادعاهای پایداری را رد می‌کند و در عین حال بر ضرورت “یافتن راه‌های جدید برای ساختن و ساختن” اذعان دارد.این صداقت است که برنامه‌های هفته طراحی دبی را شکل می‌دهد، از مواد آزمایشی مانند داتکریت (ساخته شده از دانه‌های خرما) گرفته تا کاوش در معماری بومی در سراسر جهان عرب، جایی که سنت‌های طراحی در کویت با سنت‌های بحرین یا مناظر متنوع عربستان سعودی بسیار متفاوت است.
موضوع امسال، جامعه، هم تمرکز ملی امارات متحده عربی و هم تعهد کارلا به پلتفرم‌سازی چیزی را که او “جوامع کوچکتر در برنامه‌های ما” می‌نامد، منعکس می‌کند – از پروژه کتابخانه عمومی بوتلگ گریوت که ادبیات آفریقایی را جشن می‌گیرد تا یک گروه فلامنکو کاملاً اماراتی. با گسترش هفته‌های طراحی در سراسر منطقه، از دوحه تا قاهره، کارلا تنها فرصت را در امکان نمایندگی صداهای متنوع در سراسر منطقه می‌بیند: “همه ما نقش‌های خود را برای بازی داریم.”
او در گفتگو، درباره تکامل جشنواره، توسعه سریع اکوسیستم طراحی دبی و چشم‌انداز خود برای همکاری عمیق‌تر در سراسر جهان جنوب بحث می‌کند – و به ما یادآوری می‌کند که طراحی در بهترین حالت خود، فضاهایی برای تبادل، نه رقابت، ایجاد می‌کند.
یورونیوز کالچر: می‌توانید درباره هفته طراحی دبی و آنچه آن را منحصر به فرد می‌کند برای ما بگویید؟
ناتاشا کارلا: هفته طراحی دبی اکنون یازدهمین دوره خود را از ۴ تا ۹ نوامبر برگزار می‌کند. این هفته کمی با سایر هفته‌های طراحی متفاوت است، زیرا معمولاً در سطح شهر برگزار می‌شوند. پرمخاطب‌ترین آنها هفته طراحی میلان خواهد بود. در حالی که ما رویدادهایی در سطح شهر داریم، اکثر برنامه‌ها همچنان در منطقه‌ای به نام منطقه طراحی دبی، که به طور عامیانه با نام D3 شناخته می‌شود، باقی می‌مانند. در اینجا همه مشاغل، شرکت‌ها و دفاتر مختلف در رشته‌های مختلف طراحی وجود دارند. فاسترز اند پارتنرز، گریمشاو، تا شوپارد یا ون کلیف، تا آدیداس، پوما، لگو، لایکا را دارید. همه آنها اینجا هستند که واقعاً دوست‌داشتنی است زیرا بسیاری از آنها علاوه بر مخاطب، در این رویداد نیز شرکت می‌کنند. وقتی در سال ۲۰۱۵ شروع کردیم، حدود ۳۰۰۰۰ نفر بودند. اکنون حدود ۱۵۰۰۰۰ نفر هستند. اما هنوز هم در سطح انسانی قابل هضم است، که به نظر من واقعاً مهم است.
چگونه به برنامه‌ریزی برای هفته طراحی نزدیک می‌شوید؟
ما سعی می‌کنیم از کلمات کلیشه‌ای دوری کنیم. در عوض، روشی که محتوای خود را گرد هم می‌آوریم از طریق یک رویکرد اصولی است. سه حوزه وجود دارد. یکی اطمینان از کیفیت بالا و طراحی اصیل است. دیگری، که برای ما واقعاً مهم است، این است که واقعاً نماینده صداهای این منطقه باشد. هنوز هم در مورد جهان عرب، یکنواختی زیادی وجود دارد. وقتی صحبت از طراحی معماری بومی در کویت در مقابل بحرین می‌شود، چه رسد به منطقه جغرافیایی بسیار بزرگ عربستان سعودی، ظرافت‌های زیادی وجود دارد.
و سپس نکته سوم بررسی این است که چگونه طراحی می‌تواند از آینده جمعی ما پشتیبانی کند. من اولین کسی هستم که می‌گویم هیچ رویدادی پایدار نیست. بنابراین بیایید خلاف این را وانمود نکنیم. اگر در مورد جایی که اکنون هستیم صادق نباشیم، هرگز واقعاً مشکلات موجود را حل نخواهیم کرد. کاری که می‌توانیم انجام دهیم این است که راه‌های جدیدی برای ساختن و ساختن پیدا کنیم. چگونه طراحی می‌تواند به جوامع حاشیه‌نشین کمک کند؟ «یک آرزوی طراحی» بازدیدکنندگان را به رویاهای بزرگ و کوچک دعوت می‌کند
اجزای اصلی هفته طراحی چیست؟
ما دو نمایشگاه ما، «دِون‌تاون دیزاین»، که نمایشگاه تجاری ماست. امسال بیش از ۳۰۰ شرکت‌کننده داریم – ترکیبی واقعاً خوب از برندهای قهرمان بین‌المللی، از مبلمان گرفته تا پارچه، و همچنین نمایندگان منطقه‌ای. سال گذشته نمایشگاه دیگری به نام «نسخه‌ها» را آغاز کردیم که به هنر و طراحی نسخه‌های محدود می‌پردازد. ما بخشی از گروه «آرت دبی» هستیم، بنابراین همان روحیه را داریم که بیشتر به جنوب جهانی نگاه می‌کند.
سپس ما اشیاء یا چیدمان‌های طراحی در مقیاس بزرگ داریم. نیکن سکی را در نظر بگیرید که با یک خانواده ژاپنی که صدها سال با نجاری چوبی کار کرده‌اند، همکاری می‌کنند و این غرفه را با یک مراسم چای استادانه در داخل آن ایجاد می‌کنند. یا گروه «آر‌دی‌اچ کالکتیو» که بیشتر اهل هند است اما در دبی متولد و بزرگ شده است، «دونکریت» را اختراع کردند، ماده‌ای که با استفاده از شن‌های بیابان ساخته می‌شود. آنها از این استفاده می‌کنند تا نشان دهند که مواد جایگزینی وجود دارد که می‌توان از آنها برای ساخت و تولید استفاده کرد.”
اکوسیستم طراحی دبی چگونه تکامل یافته است؟
اگر مجبور باشم حتی به 10 سال پیش نگاه کنم، منظور از طراحی در اینجا واردات زیاد محصولات و مبلمان بود – در اینجا هیچ زنجیره تأمینی وجود نداشت. اما، در سبک معمول دبی، این واقعاً در چنین مدت کوتاهی تکامل یافته است. شما موسسات دانشگاهی شگفت‌انگیزی مانند دانشگاه آمریکایی شارجه با یک هیئت علمی معماری باورنکردنی دارید که استعدادهای نوظهور جدید بسیار خوبی را پرورش می‌دهند.
به همین ترتیب، موسسات فرهنگی مانند تشکیل، با برنامه‌ای به نام تنوین، وجود دارند. آنها گروهی از جوانان خلاق را جذب می‌کنند و از طریق مربیگری به آنها در توسعه محصولات کمک می‌کنند، سپس آنها را در Downtown Design به کار می‌گیرند. و سپس از حمایت دولت نیز برخوردارند. امسال D3 اولین جوایز D3 را برای هر کسی که تا پنج سال از شروع حرفه خود می‌گذرد، راه‌اندازی کرد.
موضوع امسال جامعه است. این موضوع چگونه در برنامه نقش دارد؟
امسال سال جامعه در امارات متحده عربی است و مردم را به هم نزدیک می‌کند و آنها را به وجد می‌آورد. یکی از برنامه‌های ویژه ما این کمیسیون‌ها، کمیسیون‌های شهری نامیده می‌شوند. برندگان امسال بر حیاط به عنوان یک فضای اجتماعی تمرکز کردند. آنها در حال ایجاد یک گونه‌شناسی هستند که به نحوه استفاده از مصالح بومی در مناطق ساحلی در مقابل مناطق کوهستانی می‌پردازد – مرجان در مناطق ساحلی در مقابل سنگ و برگ نخل در مناطق کوهستانی.
نمایشگاه معماری D3 با RIBA نیز بر جامعه تمرکز دارد. و برای ما، جامعه به معنای گنجاندن انواع مختلف جوامع کوچکتر در برنامه‌های ما است. بوتلگ گریوت وجود دارد – سه کودک جوان که این پروژه کتابخانه عمومی را با گرد هم آوردن ادبیات آفریقایی آغاز کردند. یک گروه پسرانه کاملاً اماراتی شگفت‌انگیز وجود دارد که فقط موسیقی فلامنکو اجرا می‌کنند. برای ما، این نحوه استفاده از پلتفرم ما برای دادن صدا و فضا به جوامعی است که لزوماً در جریان اصلی دبی نمی‌بینید.
نقش هفته طراحی دبی را در چشم‌انداز وسیع‌تر طراحی منطقه‌ای چگونه می‌بینید؟
ما شاهد برگزاری برنامه‌های طراحی مختلف زیادی در سطح منطقه‌ای هستیم که بسیار مهم است. شما «طراحی دوحه» در قطر، «هفته طراحی تنوین» در عربستان سعودی، «عمان» در اردن که سال آینده برگزار می‌شود و «هفته طراحی قاهره» را دارید. افراد زیادی از من می‌پرسند که وقتی همه این فضاها باز شوند، چه خواهید کرد. باید به مردم یادآوری کنم که در لندن هر روز هزاران رویداد برگزار می‌شود! ما در واقع به تعداد بیشتری از این رویدادها نیاز داریم. همه ما نقش‌های خود را برای ایفا داریم. این فقط یک قدرت است. همه ما ماموریت یکسانی داریم – نمایش طراحی از اینجا، ایجاد فضاهایی که در آن تبادلات با جامعه جهانی امکان‌پذیر باشد.
نظر شما در مورد آینده چیست؟
بدیهی است که هوش مصنوعی در آن گنجانده شده است، اما باید کمی بیشتر در مورد آن هماهنگ باشیم. پتانسیل زیادی در مورد حمایت از رشته‌های طراحی وجود دارد، اما باید به یاد داشته باشیم که اینها مدل‌های زبانی بزرگی هستند که به ثمر نشسته‌اند زیرا بر اساس شیوه‌ها و خلاقیت انسانی بنا شده‌اند. مرز باریک بین طراحی اصلی یا مالکیت معنوی کجاست؟ چگونه می‌توانیم انسان‌محور باقی بمانیم؟
دبی مکان واقعاً جالبی است زیرا آنها از نظر سیاست‌گذاری و اصلاح مسیر به سرعت کار می‌کنند. آنها اشکالی ندارد که شکست بخورند و فقط در صورت شکست می‌توانید مسائل را بفهمید. و برای ما، واقعاً ادامه گسترش روابط با کشورهای جنوب جهان است. هفته طراحی لاگوس هم هست – من شخصاً دوست دارم با آنها ارتباط برقرار کنم و ببینم چگونه می‌توانیم با هم کارهایی انجام دهیم تا به تقویت بازارها و روایت‌های غیرغربی بیشتر کمک کنیم.
